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Leçon d’intonation avec La Bohème d’Aznavour

Isabelle Cottenet — Tue, 15 Oct 2024 07:20:28 +0000

Comment expliquer ce qu'est l'intonation ?

Hier, j’ai invité Charles Aznavour en cours de prononciation.

Le sujet était l’intonation, une notion qui peut être déroutante.

Il est parfois difficile de percevoir la différence entre « parler avec une voix plus haute » et « parler plus fort« .

Il faut dire que la formule peut prêter à confusion.

Après tout, ne dit-on pas, « elle a levé la voix » pour indiquer qu’une personne « monte le ton » quand elle exprime sa colère ?

Or, quand on est en colère, on a tendance à parler fort, c’est-à-dire à un volume plus élevé.

On ne monte pas (toujours) dans les aigus.

Pour illustrer mon propos, j’ai donc dégainé une partition de La Bohème, de Charles Aznavour.

La Bohème de Charles Aznavour pour expliquer l'intonation

Mon client m’avait incidemment indiqué que c’était un chanteur qu’il appréciait beaucoup.😊

Il m’avait également glissé qu’il avait appris le solfège dans sa jeunesse.

(Je suis toujours épatée de l’aura dont bénéficient certains artistes d’hier auprès des jeunes générations d’apprenant-es !)

Mon idée était :

💡 de rendre l’intonation visible,

💡 d’illustrer le rythme typique du français,

💡 d’utiliser un support différent et motivant,

💡 et de faire découvrir et ressentir ce que peut faire la voix.

S’en est suivi un échange très intéressant :

Mon client : Oui mais là, quand on arrive sur la fin de la phrase “Ne peuvent pas connaître”, on chante la syllabe “naî” plus fort, non ?

Moi : On peut, si on y met une intention spécifique.

Mais écoutez, je peux la chanter au même volume que le reste de la phrase, et vous entendez alors qu’elle est plus aiguë (= + haute) que la note sur laquelle tombe la dernière syllabe “tre”, à la fin du verbe connaître.

Mon client : « Ah, oui, c’est beaucoup plus clair !

Je vous parle d'un temps, que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître

✅En annotant la partition,

✅En choisissant une chanson connue et aimée,

✅En guidant la voix de mon client par des mouvements de mains accompagnant les montées et les descentes, telle une cheffe d’orchestre,

👉 la notion d’intonation s’est matérialisée en musique.

Et par chance, mais était-ce de la chance (😊), la mélodie de cette phrase clé dans la culture française suit l’intonation type d’une phrase affirmative en français.

“Je vous parle d’un temps, que les moins de vingt ans, ne peuvent pas connaître.”

Il existe de nombreuses reprises de ce classique de la chanson française à découvrir sur YouTube.

Parmi celles que je connais, mais il y en a beaucoup d’autres, il y a celles d’Amel Bent, de Kendji Girac, et le du trio LEJ.

Je vous mets ci-dessous une petite sélection avec deux coups de coeur récents (Vidéos 3 et 4).

Vidéo 1 : Clip officiel de la chanson La Bohème, composée par Charles Aznavour et écrite par Jacques Plante.

Vidéo 2 : Reprise par Amel Bent.

Vidéo 3 : Belle découverte avec une reprise moderne et jazzy par le jeune artiste franco-camerounais Yamê.

Vidéo 4 : Titre « A chacun sa bohème », inspiration et hommage rendu par un artiste dont j’apprécie le travail, Fabien Marsaud, alias Grand Corps Malade.

La Bohème : les paroles de la chanson avec la transcription phonétique

Et pour vous entraîner à la chanter, en respectant

les « e » muets prononcés,
et les liaisons et enchaînements,

voici ma transcription.

J’ai indiqué le son « r » par /r/, et non [ʁ], pour ne pas entrer dans le détail de sa prononciation qui diffère selon les époques.

Ecoutez bien la façon dont Charles Aznavour les prononce et la différence avec la diction d’Amel Bent et Yamê, par exemple.

Couplets

Je vous parle d’un temps
Que les moins de vingt‿ans
Ne peuvent pas connaître
Montmartre‿en ce temps-là
Accrochait ses lilas
Jusque sous nos fenêtres‿

Et si l’humble garni
Qui nous servait de nid
Ne payait pas de mine
C’est là qu’on s’est connu
Moi qui criais famine‿
Et toi qui posais nue

Refrain

La Bohème, la Bohème
Ça voulait dire‿on est‿heureux
La Bohème, la Bohème
Nous ne mangions qu’un jour sur deux

Couplets

Dans les cafés voisins
Nous étions quelques-uns
Qui attendions la gloire‿
Et bien que miséreux
Avec le ventre creux
Nous ne cessions d’y croire‿

Et quand quelque bistro
Contre‿un bon repas chaud
Nous prenait‿une toile
Nous récitions des vers
Groupés autour du poêle‿
En oubliant l’hiver

Refrain

La Bohème, la Bohème
Ça voulait dire tu es jolie
La Bohème, la Bohème
Et nous‿avions tous du génie

Couplets

Souvent‿il m’arrivait
Devant mon chevalet
De passer des nuits blanches
Retouchant le dessin
De la ligne d’un sein
Du galbe d’une hanche‿

Et ce n’est qu’au matin
Qu’on s’asseyait‿enfin
Devant‿un café-crème
Épuisés mais ravis
Fallait-il que l’on s’aime‿
Et qu’on aime la vie

Refrain

La Bohème, la Bohème
Ça voulait dire on a vingt‿ans
La Bohème, la Bohème
Et nous vivions de l’air du temps

Couplets

Quand‿au hasard des jours
Je m’en vais faire‿un tour
À mon‿ancienne adresse
Je ne reconnais plus
Ni les murs, ni les rues
Qui ont vu ma jeunesse‿En haut d’un‿escalier

Je cherche l’atelier
Dont plus rien ne subsiste
Dans son nouveau décor
Montmartre semble triste
Et les lilas sont morts

Refrain

La Bohème, la Bohème
On‿était jeunes, on‿était fous
La Bohème, la Bohème
Ça ne veut plus rien dire du tout.

kuple

/ʒə vu parlə dœ̃ tɑ̃/
/kə lɛ mwɛ̃ də vɛ̃tɑ̃/
/nə pœvə pa kɔnɛtrə/
/mɔ̃mar trɑ̃ sə tɑ̃ la/
/akrɔʃɛ sɛ lila/
/ʒyskə su no fɛnɛtre/

/si lœ̃blə ɡarni/ /
ki nu sɛrvɛ də ni/
/nə pɛjɛ pa də minə/
/sɛ la kɔ̃ sɛ kony/
/mwa ki krijɛ famine/
/twa ki pozɛ ny/

rəfrɛ̃

/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/sa vulɛ dir ɔ̃nɛtørø/
/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/nu nə mɑ̃ʒjɔ̃ kœ̃ ʒur syr dø/

kuple

/dɑ̃ le kafe vwazɛ̃/
/nuzetjɔ̃ kɛlkəzœ̃/
/kiatɑ̃djɔ̃ la glwarə/
/e bjɛ̃ kə mizerø/
/avɛklə vɑ̃trə krø/
/nu nə sesjɔ̃ di krware/

/kɑ̃ kɛlkə bistro/
/kɔ̃trœ̃ bɔ̃ rəpa ʃo/
/nu prənɛ tynə twalə/
/nu resitjɔ̃ de vɛr/
/grupe otur dy pwalɑ̃/
/nublijɑ̃ livɛr/

rəfrɛ̃

/la bɔɛmə, la bɔɛmə/

/sa vulɛ dir ty ɛ ʒoli/
/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/e nu zavjɔ̃ tus dy ʒeni/

kuple

/suvɑ̃ til marivɛ/
/dəvɑ̃ mɔ̃ ʃəvalɛ/
/də pase dɛ nɥi blɑ̃ʃə/
/rətuʃɑ̃ lə desɛ̃/
/də la liɲə dœ̃ sɛ̃/
/dy galbə dy nə ɑ̃ʃe/

/sə nɛ ko matɛ̃/
/kɔ̃ sasɛjɛ tɑ̃fɛ̃/
/dəvɑ̃ tɛ̃ kafe krɛmə/
/epɥize mɛ ravi/
/falɛ til kə lɔ̃ sɛme/
/kɔ̃ nɛmə la vi/

rəfrɛ

/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/sa vulɛ dir ɔ̃navɛ̃tɑ̃/
/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/e nu vivjɔ̃ də lɛr dy tɑ̃/

kuple

/kɑ̃ toazar dɛ ʒur/
/ʒə mɑ̃ vɛ fɛrɛ̃ tur/
/a mɔ̃ nɑ̃sjɛ nadrɛsə/
/ʒə nə rəkɔnɛ ply/
/ni le myr, ni le ry/
/ki ɔ̃ vy ma ʒœnɛsɑ̃-odœ nɛskalje/

/ʒə ʃɛrʃə latəlje/
/dɔ̃ ply rjɛ̃ nə sybsistə/
/dɑ̃ sɔ̃ nuvo dekɔr/
/mɔ̃martrə sɑ̃blə trist/
/le lila sɔ̃ mɔr/

rəfrɛ̃

/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/ɔ̃ netɛ ʒœn | ɔ̃ netɛ fu/
/la bɔɛmə, la bɔɛmə/
/sa nə vø ply rjɛ̃ dir dy tu/

Vous apprécierez peut-être l’un de mes précédents articles dans lequel je vous livrais l’une de mes méthodes pour travailler l’intonation et le rythme. Vous le retrouverez ici.

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Prononciation : le pouvoir de la répétition

Isabelle Cottenet — Mon, 22 Jul 2024 13:42:00 +0000

Ce matin, avant de m’installer devant mon ordinateur, j’ai été happée par mon clavier.

Pas celui avec des chiffres et des lettres. Celui avec des touches noires et blanches 😊.

Un air me trottait dans la tête depuis la veille et je voulais retrouver d’oreille les accords d’un tube pop de Lewis Capaldi, « Someone you loved » (2020).

Des petites notes (vraiment) toutes simples qui rendent cette chanson reconnaissable dès les premières mesures.

🎵 L’anglais a une jolie expression imagée pour parler d’un air entêtant, c’est le fameux petit ver qui vous asticote* l’oreille, le « earworm ».

Parfois les choses sont plus compliquées qu'elles en ont l'air

Etape 1 : exercer mon oreille

Reconnaître les notes de la mélodie n’a pas posé problème.

Il me fallait ensuite identifier les accords.

Note : un accord comprend plusieurs notes jouées en même temps ou en arpège (c’est-à-dire l’une après l’autre).

J’ai un peu tâtonné avant de les reconnaître (C# — G# — A#m — F#).

Ils n’avaient rien de compliqué, mais :
– ce n’était pas une tonalité dans laquelle je suis habituée à jouer ou chanter,
– et mes doigts n’avaient pas l’habitude de se promener autant sur les touches noires.

Etape 2 : entraîner mes doigts

Une fois les accords trouvés, il me restait à enchaîner le petit motif musical (qu’on appelle un « riff »).

Et là, mes doigts s’emmêlaient. Ça n’était pas fluide. Je butais sur les touches.

Pourtant, il n’y avait rien de compliqué.

C’était frustrant tellement la ritournelle* semblait simple.

Je voulais pouvoir pousser la chansonnette* en m’accompagnant, mais tant que je n’aurais pas maîtrisé ce riff, c’était impossible.

👉 J’allais devoir m’armer de patience pour automatiser les mouvements de mes doigts.

Prononciation et musique : des difficultés communes

Si vous avez appris le français depuis longtemps, ou que vous vivez en France, vous comprenez sans doute parfaitement les Français-es.

Mais quand c’est à vous de prendre la parole, c’est une autre paire de manches*.

On pourrait penser que si l’on comprend tout, on est capable de s’exprimer clairement.

Et bien pas toujours.

Pour que cela le devienne, mon petit exercice avec Lewis Capaldi peut vous aider 😉.

Etape 1 : exercez votre oreille

Écoutez en boucle :

– une phrase dans une série télévisée,
– le refrain d’une chanson entêtante,
– deux vers d’un poème français.

Pas besoin que ce soit long.
Vous pouvez, au besoin, ralentir la vitesse de lecture.

Etape 2 : entraînez-vous en répétant

Il faut coordonner les mouvements de votre bouche, de vos lèvres et de votre langue.

Comment ? En répétant plusieurs fois chaque jour votre poème, votre refrain ou les quelques lignes d’un dialogue de film.

Si vous avez du mal à trouver le temps pour vos entraînements, votre agenda Google est votre allié. Découvrez comment dans cet article « Méthodologie ».

Etape 3 : enregistrez-vous et réécoutez-vous

Pourquoi le résultat est-il meilleur si vous vous enregistrez et que vous vous réécoutez ?

Quand vous parlez, le son de votre voix vous parvient par voie osseuse (via votre oreille interne), alors que lorsque vous écoutez vos enregistrements, le son de votre voix vous parvient par voie aérienne. C’est pour cela qu’au début, vous risquez de ne pas reconnaître votre voix.

Persévérez, car en faisant cet exercice, vous apprenez petit à petit à vous corriger vous-même.

Pratique, non ?

Et si vous avez besoin d’aide, prenez rendez-vous pour en parler 😊.

Epilogue

Pour éviter de saouler* toute la maisonnée avec mon petit riff (très répétitif…), j’ai fini par brancher un casque sur le piano. 😉

Et quand je l’aurai bien dans les doigts, alors je pourrai chanter !

PS : Vous retrouverez d’autres astuces pour automatiser les sons du français et ne plus avoir à y penser en parlant dans cet autre article « Méthodologie : automatiser les nouveaux sons ».

Le vocabulaire de cet article

Asticoter : /as.ti.ko.te/
Verbe familier qui signifie agacer.
Jeu de mots avec l’expression anglaise earworm, car le nom « un asticot » désigne en français un type de ver.

C’est une autre paire de manches : /sɛ.ty.notr.pɛr.də.mɑ̃ʃ/
Sens 1 : c’est une situation complètement différente. Sens 2. c’est une tâche beaucoup plus difficile à accomplir.

Une ritournelle : /yn.ri.tur.nɛl/
Sens 1 : Phrase instrumentale qui précède et termine un air ou en sépare les strophes.
Sens 2 : Chanson, air où les refrains sont très fréquents.
Sens 3 (figuré) : Propos, idée que quelqu’un ressasse et qui revient comme un refrain dans sa conversation
Source : Larousse

Pousser la chansonnette : /pu.se.la.ʃɑ̃.so.nɛt/
Synonyme familier de chanter. Souvent utilisé pour désigner une personne qui aime chanter en public, de manière légère et sans ambition professionnelle.

Un riff : /œ̃.rif/
Motif musical qui se répète.

Saouler (s’écrit aussi « soûler » ou « souler ») : /sule/
Verbe familier qui peut s’employer au sens littéral de « enivrer, faire boire jusqu’à l’ivresse » (ex. : saouler quelqu’un), ou au sens figuré de « Abreuver quelqu’un (de paroles, de sons) jusqu’à l’épuiser par un excès de quelque chose.

Se saouler signifie s’enivrer, boire jusqu’à devenir saoul.
Note : dans l’adjectif « saoul », le « l » final est muet.
« Il est saoul » se prononce donc /i.lɛ.su/.

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Bien choisir vos chansons pour travailler votre prononciation française

Isabelle Cottenet — Fri, 09 Feb 2024 09:38:32 +0000

Choisissez une chanson qui vous plaît

Vous aimez chanter. Pourquoi ne pas en profiter pour améliorer votre prononciation française… en chantant ?

Avant de vous lancer, voici quelques conseils pour vous aider à choisir les « bonnes » chansons.

Je précise qu’une « bonne chanson » de prononciation est une chanson qui vous aidera à progresser sur la production d’un son en particulier, sur le rythme, sur votre fluidité… Je ne

Cela semble évident, mais votre travail sera beaucoup plus efficace si vous y prenez plaisir !

En plus d’être un puissant facteur de motivation, la chanson que vous aurez choisie vous aidera également à travailler votre mémoire. Quel plaisir de chanter une chanson par coeur, du début à la fin !

Autre avantage, en chantant vous entraînez vos muscles du français.

N’hésitez pas à chanter à tue-tête et en boucle, car comme le dit le célèbre dicton :

« La répétition est mère de l’apprentissage » 😊.

Variez les styles selon vos goûts musicaux, mais...

Que choisir entre pop, rock, balade, jazz, classique, chanson française ou « nouvelle » chanson française ?

Je dirais « c’est‿à vous de voir » (avec la liaison). Cela dépend de ce que vous aimez et de ce que vous souhaitez travailler dans votre prononciation.

Certains éléments stylistiques sont toutefois à prendre en considération avant de vous lancer.

1) Les "vibes" dans le RnB, la pop...

Les chanteurs et chanteuses de R&B français peuvent multipler les « vibes » dans leurs chansons.

En anglais Whitney Houston (I will always love YOUUUUUU) ou Alicia Keys (« I keep on falling IIIIIIINNN and out »).

Qu’est-ce qu’une « vibe » ? C’est une syllabe que l’on allonge et décompose pour la chanter sur plusieurs notes d’une gamme. Il s’agit d’un élément stylistique du chant. En anglais, on parle de « runs ».

Observations :

– On peut les utiliser pour travailler le timbre des voyelles ou certaines consonnes nasales.

– Elles peuvent aider à percevoir l’allongement des syllabes en fin de phrase.

❌ Mais

– Impossible de transposer ensuite ce phrasé dans la langue parlée 😉

– Un peu de technique vocale peut être nécessaire pour chanter ces « vibes » sans vous faire mal à la voix. Attention, donc !

2) Prononciation du "e" muet

Comme lorsque l’on déclame un poème, la prononciation du « e » muet répond à des critères de métrique (nombre de pieds). Dans une chanson, c’est un point important pour le rythme de la phrase.

En voix parlée, vous ne déclarerez pas votre flamme en clamant « Je t’aiMEUH » et n’annoncerez pas à votre médecin « Je suis malaDEUH », comme dans les interprétations de Lara Fabian de « Je suis malade » ou « Je t’aime ».

Si vous n’avez jamais vu et écouté la prestation « live » de Lara Fabian sur « Je suis malade » (original de Serge Lama, Musique : Alice Donna), je ne résiste pas à vous mettre le lien vidéo d’une performance que je trouve admirable.

Vocalement, c’est parfait et l’interprétation est extrêmement émouvante.

Certains élèves m’ont dit avoir voulu apprendre le français grâce aux chansons de cette artiste, très connue dans les années 1990-2010, et que l’on retrouve aujourd’hui sur les plateaux télévisés français des concours de voix (The Voice, Star Ac).

Observations :

Articulation : les chanteurs doivent parfois modifier la position de leur bouche (forme des lèvres, ouverture de la machoire) en fonction de la note à laquelle ils chantent une voyelle en particulier et de la couleur qu’ils veulent donner à cette note.

C’est le cas ici du « E » de « maladE », quand Lara Fabian le chante dans les aigüs et en voix pleine.

👉 Elle doit ouvrir davantage la bouche que si elle prononçait « je suis maladE » en voix parlée, comme si elle prononçait « maladA » (2:26, 2:51…) pour pouvoir atteindre la note.

A ne pas reproduire quand vous parlez 🙂

Le phrasé « parlé » dans une chanson

Le contraste entre le phrasé quasiment parlé, la ligne de chant claire en voix de tête, et les montées crescendo en voix pleine rythment l’interprétation et permettent à la chanteuse de vraiment raconter l’histoire et de transmettre les émotions.

👉 Pour la prononciation, vous pouvez par exemple vous exercer à repérer ces passages où la chanteuse parle plus qu’elle ne chante, et à mettre des mots sur les émotions que la voix transmet.

Vous pouvez aussi relever les accélérations du débit, les pauses avec des respirations audibles, et remarquerez qu’à chaque fois, ces éléments de prosodie mettent en relief le message de la chanson.

En conclusion, l’interprétation d’une chanson peut offrir une matière riche pour exercer son oreille et explorer la prosodie et les sons de la langue, en connexion avec le sens et l’émotion.

Quel rythme privilégier ?

Pour travailler le rythme du français parlé, choisissez plutôt des chansons « à texte », c’est à dire des chansons qui racontent une histoire, sur des mélodies assez simples, et des rythmes peu syncopés.

Attention à choisir un tempo adapté à votre niveau. Heureusement, sur YouTube, vous pouvez ralentir la vitesse d’une vidéo.

👉 Cliquez sur l’icône Paramètres et réglez la vitesse à 0,75 (pas plus bas, car la prononciation sera trop déformée).

L’exemple du slam

Les artistes de slam peuvent vous être d’une aide précieuse pour travailler les enchaînements et les liaisons, le rythme, les intonations et votre fluidité.

Qu’est-ce que le slam ? Le slam est à l’origine une compétition de poésie. C’est une poésie déclamée dans des espaces publics ou dans un lieu de spectacle, avec ou sans accompagnement musical.

Le vocabulaire peut être familier et le choix des mots est au service de la rythmique. Les jeux de mots et de sonorités sont fréquents. Le slam se situe entre la diction et le chant.

[Adapté de Wikipédia]

Pour travailler votre fluidité avec Grand Corps Malade (nom de scène de Fabien Marsaud), voici deux de ses slams que j’apprécie particulièrement.

Le premier : « Mesdames » est une ode à toutes les femmes.

Le second : « Autoreflet » est un autoportrait déclamé sur un rythme enlevé. L’artiste y évoque son accident et l’importance de la musique et de l’écriture, notamment dans sa rééducation après des mois de coma.

Observations : Remarquez bien l’allongement de la dernière syllabe du dernier mot de chaque phrase.

👉 C’est une caractéristique du français parlé.

En vous entraînant, faites attention à ne pas diphtonguer le son, c’est-à-dire de ne pas prononcer deux sons de voyelle dans une syllabe, comme en anglais le « a » de « cake » (prononcé kei:k)

Attention donc à ne pas prononcer cette syllabe plus fort. Il s’agit d’un allongement de la durée, pas d’une augmentation du volume sonore.

Une tessiture dans laquelle vous êtes à l'aise

La tessiture est l’ensemble des notes, de la plus grave à la plus aiguë, qu’une voix peut chanter.

Si votre voix tire, chatouille, gratte ou craque quand vous chantez sur votre playlist Spotify ou Deezer, c’est que la tonalité est peut-être trop haute ou trop basse.

La solution ? Recherchez une autre version de la chanson (reprise par une voix différente) ou transposez-la un ou plusieurs tons plus haut ou plus bas (chantez-la dans une autre tonalité).

Il est généralement difficile de chanter « Le blues du businessman » (de l’indémodable Opéra Rock « Starmania ») dans la version de Claude Dubois ou Davide Latulippe si l’on est une femme avec une voix haute.

Des artistes féminines (Nicole Croisille, Céline Dion ou Chimène Badi) l’ont reprise dans une autre tonalité.

Pour être honnête, la chanson demeure un défi vocal, mais vous pourrez essayer de vous faire plaisir en choisissant une tessiture plus adaptée. Votre voix pourra alors s’exprimer et « briller ».

Une bonne diction

Choisissez des artistes qui articulent clairement.

L’année 2023 aura été l’année de la jeune Zaho de Sagazan félicitée pour sa diction.

Son phrasé particulier rappelle les chanteurs français d’autrefois, comme Barbara, Brel ou Charles Aznavour, ou plus récemment Stromaé.

Diction ou phrasé ?

Le phrasé en musique ou en chant correspond à la façon dont on rend la ponctuation, c’est-à-dire le rythme, qui divise les phrases musicales.

La façon dont un chanteur découpe les syllabes et enchaîne les sons en les liant (legato) ou en les hachant (staccato), ainsi que les pauses et les accélérations dans une phrase (musicale) font partie du phrasé.

La diction désigne la façon dont les chanteurs articulent, placent et produisent leurs sons pour rendre le texte intelligible sur la musique.

Je | ne peux pas croire que tu m’aim(es)Mais je t’en prie dis-le quand mêmeDis-le encore, dis-le plus fortPeut-être qu’au fondAu fond j’ai tord et queTu m’aim(es), alorsAlors dis-le sans t’arrêterDis-le encore, faut répéterPour que ça rentre

Il fait toujours beau au-dessus des nuagesMais moi si j’étais un oiseau, j’irais danser sous l’orageJe traverserais les nuages comme le fait la lumièreJ’écouterais sous la pluie, la symphonie des éclairs

Dès sa plus tendre enfanceElle ne savait pas parler autrementQu’en criant tout bas, pas faute d’essayerDe les retenir, ces cris et ces larmesQui les faisaient tant

Observations :

Le découpage du texte que fait Zaho est assez éloigné de la syllabation du français parlé.

L’accentuation des consonnes et l’accent tonique mis sur certaines syllabes au milieu des mots (sym-PHO-nie) évoquent davantage le rythme de l’anglais parlé que du français.

Ecoutez aussi la façon dont elle prononce ses consonnes. Elle s’en sert comme des appuis pour mettre en relief les voyelles et faire ressortir le sens de son texte. Je les ai mises en gras dans le premier couplet de « Dis-moi que tu m’aimes« .

L’exercice d’écoute n’en reste pas moins intéressant pour affûter votre oreille !

Voilà, j’espère que cette petite sélection vous aura fait découvrir certains artistes de la francophonie et que cela vous aura donné envie de vous entraîner en chanson à mieux prononcer les rythmes et les sons du français !

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En français aussi, mettez de la vie dans votre voix

Isabelle Cottenet — Wed, 26 Jul 2023 15:58:44 +0000

Vous trouvez votre voix monotone? Pas assez expressive? Vous n’entendez pas les nuances du français? Ne vous inquiétez pas, j’ai quelques astuces pour vous aider.

1. La sirène

Expérimentez avec votre voix sans forcer. L’exercice de la sirène consiste à imiter le son d’une sirène (pas trop forte quand même!).

Commencez par les notes graves et montez progressivement vers les aigus (pas trop haut!), puis redescendez vers le grave.
Répétez cet exercice 4-5 fois.

Surtout, ne vous mettez pas la pression pour chanter comme Caruso ou l’air de la Reine de la nuit de Mozart… du moins pas tout de suite!

2. Sing-to-Text

Cet exercice est très efficace pour entraîner votre oreille, comme dans les conservatoires de musique.

Sélectionnez un texte parlé (audio/vidéo).
Appuyez sur pause après chaque phrase.
Et fredonnez la mélodie de chaque phrase sans les paroles.

Cela vous familiarise avec la « mélodie » de la langue française et votre oreille s’habitue à repérer les changements subtiles de hauteur.

3. Le script

Associez la vue en pratiquant la prononciation « intentionnellement » avec un script.

Imprimez le script de la source vidéo/audio choisie.
Écoutez le texte en vous concentrant sur l’intonation.
Annotez votre script avec des flèches (vers le haut / vers le bas).

Les flèches vous aident à repérer visuellement les modèles/patrons intonatifs et votre oreille s’habitue à repérer les changements subtiles de hauteur.

Vous pouvez également souligner les mots qui sont prononcés plus forts, barrer les « e » qui disparaissent à l’oral et repérer les syllabes dont la durée est légèrement allongée.

4. Chef d'orchestre

Parlez avec les mains, comme les Italiens ! En renforçant votre entraînement par la proprioception.

Ecoutez en suivant l’intonation montante ou descendante avec votre main.

Puis, répétez en accompagnant vos paroles des gestes de la main. Ainsi :

Vous ressentez grâce aux mouvements de votre main.
Vous voyez ce que fait votre main.
Vous entendez ce que fait votre voix.

5. Actor's Studio

Mettez de l’émotion dans votre voix! L’Actor’s Studio est un excellent moyen de s’entrainer.

Amusez-vous à répéter la même phrase avec plusieurs intentions ou émotions : colère, amour, autorité, tendresse, détermination…

Laissez s’exprimer l’actrice ou l’acteur français qui sommeille en vous !

Profitez-en pour choisir un « modèle« .

Cette personne peut être un acteur ou une actrice, une personne publique ou de votre entourage, ou encore un collègue qui vous inspire.

Maintenant, à vous d’imiter cette personne.

Prêtez attention aux modulations de sa voix, puis de la vôtre.

La voix monte-t-elle ou descend-elle ?
Rapidement ou lentement ?
Quelle émotion ou intention ce changement d’intonation traduit-il ?
Quel est l’écart entre le son le plus aigu et le plus grave ?
S’agit-il d’un petit ou d’un grand écart ?

Récapitulons !

Un entraînement efficace est un entraînement phonétique qui mobilise tous vos sens !

La Sirène vous fera prendre conscience de votre voix en français.
Le Sing-to-Text exercera votre oreille.
Le Script mettra une image visuelle sur les sons entendus.
Le Chef d’orchestre aidera votre corps à intégrer les sons et les intonations, grâce à la proprioception.
L’Actor’s studio vous permettra de ressentir et d’exprimer des émotions et des intensions… et de vous rapprocher de votre personnalité française.

Pour approfondir le rôle de l’intonation, je vous invite à lire cet autre article : « Intonation, la p’tite note humaine »

Vous préférez le format carrousel ?

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